Por más de 20 años nos hemos dedicado a formar y capacitar profesionales técnicos en audio, con capacidades de desarrollo a nivel internacional con las aptitudes y valores necesarios para ser líderes en una industria en constante evolución.
Equipo
Rodrigo Favela Bustillo
Sergio Flores
Miguel Angel Tavera
Luis Eugenio Clares
Diego Mora
Leonardo Uribe
Marcos Santana
Salvador Tercero
Liliana Ferrara
Diana Tovar
Valeria Morell
Jesús Lomeli
Thomas Lasch
Arisbeth Hernández
Raúl Oropeza Sílva
Alicia de la Vega
Brian Montero Acosta
Felipe Capilla Madrigal
Orlando Beltran
Yair Rocha Vega
Alejandro Peralta
Taniveth
Darío Peñaloza Pizzani
Edmundo Valencia García
Jorge Fernández Hernández
Miguel Hernández Montero
Antonio Garza Ruiz Gomar
Ricardo Lameiras García
Heidy Carrazana Rivero
Abel Villanueva
Claudia Cabrera Cruz
Luis Alberto González Jiménez
Cristina Esquerra Milchorena
Rodrigo Favela
Compositor, pianista y arquitecto sonoro con una trayectoria versátil que abarca la música sinfónica, escénica y audiovisual. Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales a temprana edad con la maestra Jirina Liebermann y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de destacados maestros como Javier Garduño, Aurora Serratos, Horacio Franco y Mario Lavista. Su formación se enriqueció con estudios de composición con el maestro Armando Luna y análisis musical en México y Europa, incluyendo su participación en el Festival Junger Künstler Bayreuth en Alemania en 2004.
Su obra ha sido interpretada en diversos países como Holanda, España, Francia, Alemania, Japón, Cuba y Estados Unidos. En el ámbito audiovisual, ha trabajado en películas como "Bardo" de Alejandro G. Iñárritu, "Café Chairel" de Fernando Barreda Luna, "Larva" de Kami García, "El aire es dulce aquí" y "Nerea" de Juan Pablo Cortés, "Hugoool" de Emilio Portes, "Una Cama para Valentina" de Inti Aldasoro, entre otras.
En teatro y danza, ha colaborado en producciones como "Una Historia del Diablo" dirigida por Itari Marta, "No soy Dios pero podría serlo" dirigida por Juan Carrillo y "Bestiario" con la coreógrafa Diana Rayón. Asimismo, ha incursionado en la ópera con obras como El Principito y Wakefield, ambas con libreto de Tania Favela.
Participó en la 50 edición del Festival Cervantino en homenaje a los 100 años del muralismo con el video mapping en el patio interior de la Alhóndiga de Granaditas creado por Diego López Rivera y Víctor Zapatero. Creando música original y la curaduría musical.
Sergio Flores
Apasionado por la música y los medios audiovisuales, comenzó sus estudios como instrumentista especializado en bajo eléctrico en la escuela del rock a la palabra, posteriormente estudió un diplomado de contrabajo con el maestro Aarón Cruz. En 2017 concluye con mención honorífica la licenciatura en audio profesional en Sala de audio y comienza su trayectoria profesional enfocado a la postproducción y diseño de sonido con la mentoría de sonidistas y diseñadores reconocidos como Miguel Hernández, Maluz Orozco y Pablo Betancourt. Su experiencia abarca una variedad de medios que incluyen cine, televisión, radio, documentales, streaming y doblaje. Trabajando en producciones para empresas como: Netflix, Prime Video, HBO Max, y VIX. También ha contribuido con la creación de experiencias sonoras en el ámbito teatral y en diversas instalaciones escénicas. Actualmente se desempeña como ingeniero de edición de diálogos en New Art Group.
Miguel Ángel Tavera Paredes
Creador multidisciplinario con una destacada trayectoria en las artes escénicas, combina una sólida formación académica con una vasta experiencia profesional. Egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes en la licenciatura en escenografía y con estudios previos en el IPN, complementa su preparación artística con diez años de formación en música en Yamaha, desarrollando una visión integral del arte.
A lo largo de su carrera, ha diseñado más de 100 escenografías para teatro, destacándose por su capacidad para fusionar elementos tradicionales con recursos multimedia, como proyecciones y tecnología de vanguardia, logrando experiencias inmersivas que transforman la narrativa escénica. Su talento y compromiso lo han llevado a ser director de arte en cinco películas mexicanas y dos series de televisión, con otros proyectos en proceso de postproducción, reafirmando su influencia en la industria audiovisual.
Paralelamente, ha mantenido una cercana relación con la formación de nuevas generaciones, trabajando con estudiantes de teatro en el área técnica, transmitiendo su conocimiento y pasión por la creación escénica. Su experiencia también abarca la logística y planificación de giras artísticas, tanto en teatro como en musicales y eventos corporativos, demostrando habilidades de liderazgo y gestión en proyectos de gran escala.
Su enfoque innovador, pasión por el arte y compromiso con la excelencia lo han consolidado como un profesional destacado, reconocido por su creatividad, soluciones prácticas y propuestas escénicas innovadoras dejando una marca indeleble en cada proyecto que emprende.
Luis Eugenio Clares Luque
Desde hace once años, he dedicado mi vida a la docencia en educación superior, compartiendo mi pasión por la administración con estudiantes que sueñan con transformar organizaciones. Como docente de Fundamentos de Administración, encuentro inspiración en cada aula, guiando a mis alumnos a descubrir su potencial.
Mi formación académica incluye una Licenciatura en Administración, una Maestría y un Doctorado en Alta Dirección, además de diplomados en Administración y Finanzas. Este conocimiento me permite diseñar estrategias innovadoras para materias como Administración Estratégica y Competencias Gerenciales, siempre vinculando teoría con práctica.
Con veinte años de experiencia como director técnico y administrativo en un jardín de niños y diecisiete años como gerente de producción en empresas textiles, aporto ejemplos reales que inspiran a mis estudiantes. Mi misión es formar líderes éticos y competentes, capaces de enfrentar los retos del mundo profesional con responsabilidad y creatividad.
Salvador Tercero
Mi nombre es Salvador Tercero soy ingeniero en audio con más de 38 años de experiencia
profesional; desde hace 25 años dirijo Sala de Audio, un proyecto de educación universitaria,
basado en la pasión tecnológica por las artes y los espectáculos.
Nací en la Ciudad de México en 1964 y desde entonces he atestiguado en vida la vertiginosa
evolución tecnológica en todos los campos. Cuento con más de 38 años de experiencia profesional en Audio profesional en diferentes áreas como grabación y producción musical, sonorización de conciertos, mezcla de audio inmersiva (Dolby Atmos) para Broadcast y Atmos Music, así como producción de espectáculos
Salvador Tercero cuenta Con más de 38 años de experiencia en la industria discográfica y del
espectáculo. Cuenta con una sólida trayectoria como ingeniero de grabación, mezcla, sonorización de espectáculos y producción de eventos, diseño y construcción de sistemas acústicos e integración de sistemas analógicos y digitales, así como programas académicos y de capacitación profesional.
Salvador ha colaborado al lado de los más importantes proyectos artísticos y tecnológicos en América Latina. Además de sus actividades académicas, es ingeniero de mezcla en formato Dolby Atmos para Broadcast y Atmos Music.
Valeria Morell
Es abogada especialista en Derechos de Autor y Music Business, con 20 años de experiencia marcada por su compromiso con la industria musical.
Es COO y Co-Fundadora de “Hyper Voltage Productions & Law Firm”, casa productora musical con despacho legal especializado en la industria de la música, en donde brindan apoyo integral a artistas y empresas en la industria de la música y del entretenimiento.
Actualmente es responsable del área de sincronizaciones y negocios de la disquera Orfeón y sus editoras PHAM y EMMI, empresas musicales de Grupo Fórmula.
Jesús Lomelí Buyoli
Melómano, amante de la ciencia y los tacos al pastor, estudió Física en la facultad de ciencias de la UNAM, así como guitarra clásica y composición con el Maestro Guillermo Flores Méndez. Se inició en la producción de eventos en 1997 colaborando en la producción técnica del festival Jazzies en el Centro Cultural Ollin Yolitztli. A partir de entonces siguió desempeñándose como encargado de distintas áreas de producción en conciertos de grupos europeos, como Solaris y After Crying en el Centro cultural Manolo Fábregas; al mismo tiempo, aprovechando su formación científica y técnica como físico, se fue capacitando en el mundo del audio y la operación y diseño de sistemas de refuerzo sonoro.
Con ya casi 28 años de experiencia, se ha desempeñado como técnico y coordinador de audio en festivales como el Vive Latino, Corona Capital y Hell & Heaven, ha sido ingeniero operador de FOH y/o Monitores en el GEM Theater de Kansas City, el Summerstage de New York, el Seattle Center, El festival de jazz de Vancouver, La Sala Thalia de Sibiu, Rumanía, en el Festival Altavoz de Colombia, y Costa Rica y en el Bio Parlante de Chile, entre otros.
En México, ha trabajado en foros icónicos, como el Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes, Teatro Diana de Guadalajara o el Juárez de Guanajuato, y en diversos festivales como el Festival de las Calaveras, el Pa'l Norte, Emblema, Arre, Supremo, Hypnosis, Manifest, entre muchos otros. Ha sido ingeniero de sala y monitores para artistas como Los Dynamite, Chikita Violenta, Sr. Mandril y hasta la fecha de San Pascualito Rey.
Thomas Lasch
Curioso por naturaleza y creativo por elección, Thomas Lasch ha dedicado casi cuatro décadas a explorar el potencial del crecimiento y aprendizaje.
Su pasión por la tecnología y la educación le ha permitido forjar una carrera multifacética combinando sus intereses diversos con un enfoque constante en la creatividad. Ha dedicado la mayoría de su vida al audio profesional y a la docencia. Puede decir, con mucho orgullo, que ha grabado algunas de las voces más notables, famosas y enigmáticas de habla hispana.
Thomas ha sido ingeniero de audio en incontables proyectos de música, locución comercial, doblaje, cine, televisión, radio, comedia, podcasts, redes sociales y medios audiovisuales. Cuenta con un acervo casi infinito de anécdotas y vivencias que siempre está dispuesto a compartir en sus clases.
La versatilidad es su sello: desde la educación y la producción de audio hasta la tecnología y el emprendimiento, cada rol que desempeña refleja su espíritu inquieto, buscando siempre nuevas formas de inspirar y transformar a otros.
Cuenta con certificaciones importantes de Apple y Avid, fue uno de los primeros instructores certificados de Pro Tools en México y ha sido pieza clave en la formación de ingenieros de audio de nuestro país.
Motivado por su curiosidad incansable, Thomas se ha convertido en un educador experimentado que nunca deja de aprender. Cuenta con el respeto y confianza de las mejores instituciones educativas de nuestro país y desde hace más de 10 años forma parte de la increíble planta docente de Sala de Audio. Sólo sobra decir que aquí se siente como pez en el agua.
Raúl Oropeza Sílva
Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica egresado de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME), Unidad Profesional Culhuacán, del Instituto Politécnico Nacional (IPN). Desde el inicio de su trayectoria, ha destacado por su enfoque en la innovación y la integración de tecnologías de audio, consolidando una carrera de más de 37 años en el ámbito del audio profesional.
En 1999, desarrolló su tesis sobre la Aplicación del Sistema Dolby Digital en el Centro de Postproducción de Televisa San Ángel, marcando el inicio de una especialización que lo ha llevado a ser referente en el sector. En 2013, fue seleccionado para formar parte del exclusivo programa Mix With The Masters, dirigido por el reconocido ingeniero y productor Jack Joseph Puig, en el prestigioso Studio La Fabrique en St. Remy, Provenza, Francia.
Es miembro fundador de SALA DE AUDIO, la primera escuela técnica especializada en audio profesional en la Ciudad de México. Desde 2022, se desempeña como instructor certificado por Dolby para el Programa de Certificación Dolby Atmos Broadcast y Dolby Atmos Music. Asimismo, ha participado como ingeniero de mezcla y masterización en formato Dolby Atmos Music para el grupo de jazz DANTOR, en los álbumes Olas Altas (2022) y RAME (2024), disponibles en TIDAL, Amazon Music y Apple Music.
Como miembro activo de la Audio Engineering Society (AES), ha liderado proyectos de alto impacto en la industria del audio. Actualmente, ocupa el cargo de Gerente de Ingeniería de Audio en el Centro de Postproducción de TelevisaUnivision San Ángel, donde ha encabezado la integración del primer sistema de postproducción de audio inmersivo para televisión en México en formato 7.1.4 Dolby Atmos. Bajo su liderazgo, se han producido las primeras series de TelevisaUnivision en Dolby Atmos y Dolby Vision, con los títulos La Hora Marcada y El Extraño Retorno de Diana Salazar.
Alejandro Peralta Almaguer
Es Ingeniero en Electrónica y Comunicaciones con especialidad en Comunicaciones por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Estado de México (ITESM-CEM). También es Ingeniero en Audio en Producción Musical por Sala de Audio. Además, estudió música, arreglo y composición, armonía moderna, piano, percusiones y batería. Trabajó 15 años como Ingeniero de aplicaciones para Shure México, Nexo, entre otras marcas. También trabajó como Ingeniero de soporte técnico y aplicaciones para América Latina en Bose Corporation (Boston, Estados Unidos) y como Trainer oficial de Armonía Plus para Latinoamérica para Powersoft (Florencia, Italia). Ha trabajado como coordinador de RF en festivales como Corona Capital, Pal Norte, Coordenada, Hell and Heaven, Estamos Unidos Mexicanos, VIVE LATINO, Cumbre Tajin, Formula 1, Tecate Peninsula y en el 2017 fue invitado por el Ing. James Stoffo a ser parte del CREW de RF en los Latin Grammy. En el 2023 fue también invitado por la empresa Stage Servicios de Chile a ser 1 de los 3 Coordinadores de RF responsables del Festival Internacional de la canción de Viña del Mar. Es consultor de RF, Audio y Sistemas de Refuerzo Sonoro, Educador y Profesor de Audio e Ingeniero de Audio (RF y Sistemas) con Margarita la Diosa de la Cumbia. Desde febrero de 2024 es Technical Training Manager para Latinoamérica en Audinate/Dante.
Darío Peñaloza Pizzani
Ingeniero de Sonido venezolano con más de 40 años de carrera. Egresado del Institute of Audio Research y el Recording Institute of America de New York, también se graduó con honores del Fanshawe College of Applied Arts de Ontario, Canadá en 1983.
Ha dedicado su carrera principalmente a la música, tanto en estudio como en vivo, además de trabajar para el doblaje. Su trabajo como Ingeniero de Mezcla lo ha llevado a ser ganador de un Latin Grammy de Ingeniería en 2014 e Instrumental en 2018.
Paralelamente, desde 2015 es docente en varias Academias dedicadas al Audio en Latinoamérica y es miembro activo de AES (Audio Engineering Society) en la región. En agosto 2020 publicó su primer libro “LO HUMANO DEL AUDIO, más allá de lo técnico y teórico”. Es imagen de las marcas Genelec, RME y Steinberg desde hace algunos años.
Desde mediados del 2022 reside en la Ciudad de México.
Edmundo Valencia García
Speaker, profesor y mercadólogo, Edmundo es un apasionado por la educación y el liderazgo. Cuenta con más de 15 años de experiencia en roles comerciales, gestión de experiencia estudiantil y management de equipos.
Se especializa en desarrollar estrategias y soluciones innovadoras que promuevan la transformación de organizaciones y el crecimiento personal. Con sólida experiencia en el ámbito de Edtech, ha adquirido un profundo conocimiento en identificar necesidades de clientes empresariales y líderes de las industrias más importantes en México y LATAM, impulsando su crecimiento y desarrollo a nivel profesional y personal.
Su trayectoria incluye, también, roles académicos en diversas instituciones privadas en México y LATAM, donde se ha enfocado en optimizar la experiencia educativa y el desarrollo del liderazgo.
Actualmente, es Head of Sales en Collective, donde lidera al equipo comercial de una de las startups más prometedoras de educación de Latinoamérica, creando estrategias de atracción y retención de clientes de alto nivel en la región, y diseñando experiencias y soluciones alineadas con los objetivos de las organizaciones.
Su conocimiento en atención universitaria y neuropsicología le ha permitido perfeccionar habilidades en liderazgo, planificación estratégica, resolución de problemas y construir relaciones de negocio sólidas y significativas.
Jorge Fernández
Jorge Fernández es un músico de vanguardia siempre interesado en el desarrollo la evolución de la música dentro de diferentes estilos como el Jazz, Rock, Fusión, Improvisación Libre y Música Latina. Se desarrolla como educador en diferentes instituciones de la Ciudad de México así como también es compositor, arreglista, baterista, productor, director e improvisador en diferentes ensambles.
Nace en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Superior de Música el ciclo medio en percusión clásica y la Licenciatura en Jazz con especialidad en percusiones, posteriormente recibe una beca completa para estudiar un jazz certificate en la Universidad de Texas en Brownsville, en la ciudad de Nueva York toma un taller de improvisación libre en el Center of Improvisational Music, en 2021 termina sus estudios de Maestría en Armonía Modal en la Universidad Tito Puente de la ciudad de Puebla, en Agosto de 2024 termina sus estudios de Doctorado en Armonía Tonal y Atonal en la misma institución.
Ha participado en Clases Maestras con músicos como: Dave Weckl, Antonio Sánchez, Jim Black, Tom Rayne, Wynton Marsalis, Mark Helias, Andy Milne, Chick Corea, Gary Burton, Peter Erskine, Steve Gadd, Oscar Stagnaro, entre otros.
Actualmente es profesor de Jazz Batería/Percusiones así como director del ensamble Jazz Percusiones de la Escuela Superior de Música (INBA), también es profesor de Apreciación Musical e Introducción a la Armonía Moderna en la Universidad Sala de Audio.
Jorge Fernández se ha presentado difundiendo su obra en diferentes foros, salas y festivales en México así como en el extranjero, lugares donde se ha presentado:
Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2017, 8vo. Jazz Fest Real de Catorce, The Piano&Drums Chicago Tour 2016, Festival Internacional de Jazz de Morelos 2016, Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas 2015, TRANSLOCAL TOUR 2014 con el grupo de improvisación libre FAS TRÍO (gira 2014 en diferentes ciudades de Alemania) Festival FIMU 2013 (Belfort, Francia), Festival AD HOC (Alemania) Encuentro Iberoamericano de teatro (Sao Paulo, Brasil) jazztam festival 2011, festival E-jazz 2011, en diversas ocasiones en el Festival Quimera (Metepec, Edo. de Méx.), Festival de jazz de los Cabos, Festival de Latin Jazz de Corpus Christi (Texas, EUA), Festival de Latin Jazz de Brownsville (Texas, EUA), Library Congress of Washington, D.C. (EUA), Jazzfest 2005, entre otros.
Discografía como líder:
-2014 "Fragments of México" Jorge Fernández Cuarteto
-2016 "J.I.G.E.N" Jorge Fernández Quinteto
-2018 "Historias del Pasado Reciente " Jorge Fernández Trío
-2023 “Paisajes en Expreso” Jorge Fernández Trío + Voces
Discografía como co-lider:
-2010 "Paths" The Piano&Drums Project
-2011 "Chimeco" FAS Trío
-2014 "The Wong Gang" La Wong Gang
-2016 "Motion" The Piano&Drums Project
-2018 "Contemplación" FAS Trío
Miguel Hernández Montero
Su trabajo en el cine ha sido reconocido con el Ariel 2005 (al Mejor Sonido) por la película Temporada de Patos, el Ariel 2009 (al Mejor Sonido) por la película Desierto Adentro, el Ariel 2010 (al Mejor Sonido) por la película El Infierno y el Ariel 2024 (al Mejor Sonido) por la película Todo el Silencio (otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C.). Ha sido nominado en 2 ocasiones más por las películas Pastorela (2011) y Los Lobos (2019), recientemente obtuvo el Premio del Jurado en el Festival Internacional de cine de Kerala 2023, por su Diseño de Sonido para el largometraje Todo el Silencio del director Diego del Rio.En 2010 ganó el primer lugar en la 8a Bienal Internacional de Radio México 2010 en la categoría de Radiodrama con el programa “La cabeza del ciervo” parte de la serie de programas radiofónicos “Cabezas” finalista en el New York Festivals (World’s Best Radio Programs & Promotions 2010).
En el 2018 participó en el coloquio Modos de Escucha: Abordajes Transdisciplinarios Sobre el Estudio del Sonido, convocado por la Red de Estudios sobre la Escucha, en la Facultad de Música de la UNAM, con su ponencia “Los medios digitales moldean la escucha”.
En el 2019 fue invitado por la AES México (Audio Engineering Society) para impartir la conferencia “Diseño de Sonido para la Escena: El sonido como constructor del Espacio Escénico” en el teatro el Granero del Centro Cultural del Bosque.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
Antonio Garza Ruiz Gomar
Profesional del audio con más de dos décadas de experiencia en la industria del
entretenimiento. Como Ingeniero de Audio certificado por AVID Technology, ha desarrollado una trayectoria multifacética que abarca la producción musical, el diseño sonoro y la postproducción para diversos medios audiovisuales.
Su sólida formación académica incluye una Licenciatura en Ingeniería de Audio avalada por el Centro de Arte y Tecnología “Sala de Audio” complementada con estudios especializados en Etnomusicología por la UNAM y diversos diplomados en tecnologías de audio avanzadas. Ha mezclado, diseñado y supervisado proyectos de gran envergadura. Su experiencia abarca Cine, Series, Realities y diversos contenidos Audiovisuales, destacándose en producciones para plataformas como Netflix, Amazon Prime, Vix+, H&H, National Geographi y cadenas televisivas como Telemundo Internacional, Televisa Univisión y TV Azteca.
En el sector Scripted ha participado en diversas producciones tales como:
- "Intercambiadas" (MediaPro Studios - VIX+)
- “Sobreviviendo a los 30’s” (Alebrije Studios/ Black media Films)
- “Larva” (Dir. Cami García/CCC)
- Diversos documentales para National Geographic y otras productoras de prestigio.
Ricardo Lameiras García
Ingeniero de sonido y diseñador sonoro mexicano, con más de 10 años de experiencia en medios audiovisuales y producción musical, aficionado de mas de 20 años de la guitarra, operador certificado de protools 210 egresado de Sala de Audio y Vancouver Film School, ha trabajado en series como Somos (Netflix), Sr Ávila (HBO), Las Azules (Apple TV) así como varios largometrajes. También con experiencia en el formato Dolby Atmos tanto theatrical como home entertainment, así como varias mezclas de música en Dolby Atmos para artistas como Calibre 50, Majo Aguilar, Socios del Ritmo, Banda Fortuna, entre otros.
